這一講,就是一個多小時。
過程中,攝影指導(dǎo)老王打斷問道:“齊老師,如果按你說的,袖擊鼓點(diǎn)時,演員會有大幅度的轉(zhuǎn)身和甩袖動作,機(jī)位如何跟進(jìn)才能既保證動作的完整性,又能捕捉到演員的面部特寫?”
齊磊幾乎不假思索:“可以采用軌道+斯坦尼康結(jié)合的方式。主鏡頭用軌道抓全景和動作的流暢性,同時安排一臺斯坦尼康專門緊盯女主面部,尤其在她每次擊鼓瞬間的眼神變化。另外,可以在鼓群側(cè)面設(shè)置一個固定機(jī)位,抓拍水袖擊打鼓面時絹帛與皮革碰撞的細(xì)微特寫,那種質(zhì)感會非常有沖擊力。”
美術(shù)指導(dǎo)老李接著問:“場景內(nèi)的鼓的擺放和樣式,是否需要配合舞蹈做特殊調(diào)整?”
“需要。”齊磊肯定道,“鼓的位置不能是隨意擺放的裝飾品,它們應(yīng)該是舞蹈的一部分,是女主角的‘戰(zhàn)場坐標(biāo)’。需要根據(jù)她預(yù)設(shè)的走位路線,擺成一種看似隨意實(shí)則精心設(shè)計(jì)的陣型,高低錯落,方便她擊打的同時,也能構(gòu)成富有層次感的畫面。”
問題一個接一個,齊磊均對答如流,給出的解決方案既具創(chuàng)意又切實(shí)可行。
最后,他重點(diǎn)看向飾演女主角的影后張怡:“張老師,這場舞對您的要求最高。它不僅僅是跳舞,更是演戲。您的眼神,不能是盲女的那種空洞美麗,而是需要隨著擊鼓的節(jié)奏,層層遞進(jìn)——從最初的偽裝柔媚,到試探時的銳利,再到被逼入絕境時的決絕狠厲……尤其是最后那一下奮力的擊鼓,可能需要一個結(jié)合了舞蹈跳躍和戲劇爆發(fā)力的動作,需要極強(qiáng)的核心力量和情緒控制力。”
他又看向兩位男主角:“劉老師,金老師,二位的戲份側(cè)重都在眼神和肢體動作的表達(dá)上。你們在戲中對張老師這支舞蹈的反應(yīng)鏡頭至關(guān)重要。你們的目光要能體現(xiàn)出從欣賞,到疑惑,到警覺,再到震驚的整個過程,你們的表情變化,是女主角舞蹈效果的最直接反饋……”
齊磊一一對著劇組各個主創(chuàng)成員小組,把這場戲相關(guān)部分描述得極其細(xì)致,甚至某些鏡頭的構(gòu)圖、光線的角度、剪輯的節(jié)奏都仿佛已成竹在胸。
給人的感覺根本不是臨時構(gòu)思,更像是他早已在腦海里看過了這場戲的成片,如今只是按部就班地復(fù)述出來!
這種強(qiáng)大的、近乎“預(yù)知”般的創(chuàng)作能力,把在場所有人都鎮(zhèn)住了。
從主演到攝影、美術(shù),再到見多識廣的國師本人,都聽得一愣一愣的,心中唯有驚嘆:這年輕人,腦子里到底裝了多少東西?這就離譜!
當(dāng)天,齊磊在劇組一直呆到晚上十一點(diǎn),與團(tuán)隊(duì)反復(fù)溝通細(xì)節(jié),看著他們嘗試排練,不時提出調(diào)整意見,直到所有人都基本理解了他的構(gòu)想才返回酒店。
……
第二天,他再次來到片場,全程跟進(jìn)實(shí)際拍攝。
果然,理解概念是一回事,真正完美呈現(xiàn)又是另一回事。
這場戲的難度超乎想象,對演員的體力、演技、舞蹈功底,以及各部門的配合都是極致考驗(yàn)。
“cut!不行!情緒沒到位!”
“cut!鼓點(diǎn)沒踩準(zhǔn)!”
“cut!鏡頭跟慢了!”
“cut!眼神!張怡,我要你眼神里的殺氣!不是瞪眼!”
國師的要求依舊嚴(yán)苛到變態(tài)。
ng的次數(shù)不斷累加,20次,35次,50次……片場的氣氛再次緊繃起來,但這一次,沒有人抱怨和氣餒,因?yàn)榇蠹曳较蛎鞔_,都知道最終想要的是什么,每一次ng都是在向完美靠近。
齊磊始終安靜地站在國師身后,偶爾會在休息間隙上前與演員或攝影指導(dǎo)低聲交流幾句,提出微調(diào)建議。
當(dāng)執(zhí)行導(dǎo)演報(bào)出“第一場第81次開機(jī)!”時,整個片場鴉雀無聲。
監(jiān)視器里,張怡最后一個回眸的眼神,絕望中帶著一絲嘲弄,狠厲中蘊(yùn)含無盡故事,長袖揮出的力道與美感達(dá)到極致完美……所有元素終于嚴(yán)絲合縫地匯聚在一起!