看著評論區里這些真誠又略顯樸素的回答,齊磊心中既感滿足,又掠過一絲復雜的情緒。
滿足的是,他初步實現了回國后的第一個目標——憑借真才實學,在公眾心中烙下了“實力派學院舞者”的深刻印記,這為他未來可能涉足更廣闊的領域打下了堅實基礎。
但另一方面,他體內那個自穿越歸來后就一直沉寂、毫無動靜的“老六系統”,也讓他偶爾會感到一絲隱憂和期待,不知它何時才會蘇醒,帶來新的變數。
不過,眼前這群熱情而好學的粉絲,很快驅散了他那點思緒。
他收斂心神,臉上重新掛上專業的微笑,開始切入正題:
“好了,同學們,安靜一下?!彼牧伺氖?,將大家的注意力拉回來,“感謝‘輕舞飛揚’同學的提問,也感謝大家的踴躍思考。現在,我們來具體分析她的問題?!?/p>
他話鋒一轉,語氣變得精準而務實:“在給出編舞思路之前,首先我們必須明確一件事——你的最終舞臺,究竟是偏向哪個方向的?”
他豎起兩根手指,清晰地劃分出兩條路徑:
“是像桃園杯、專業舞蹈大賽那樣的藝術競技舞臺?還是面向市場、觀眾買單的商業演出舞臺?”
他刻意停頓,讓這個概念深入人心,然后詳細剖析道:
“注意,這兩個方向的編舞,幾乎是不同的兩個極端!”
“藝術競技舞臺,”他語氣鄭重,“更偏向于藝術創造的極致追求。它要求舞者和編舞者不斷挑戰技術極限,探索身體語言的邊界,作品需要深厚的文化內涵、獨特的藝術見解和精湛的技藝支撐。評判標準往往來自舞蹈領域內的資深專家和評委,所以這類作品追求的是在藝術成就上的突破和認可。”
“而商業演出舞臺,”他語氣一變,帶上了些許市場化的敏銳:“則更偏向于個人或團體的事業發展。它講究的是如何在有限的時間內,最大限度地吸引觀眾的眼球,制造讓觀眾印象深刻的名場面或大場面。最終目的,是讓觀眾覺得‘這票買得值!’‘看得真過癮!’,從而記住你,喜歡你,為你未來的商業價值鋪路。它的評判標準,直接來自于市場和普通觀眾的反應。”
這一番清晰透徹的劃分,讓直播間的許多網友茅塞頓開。
彈幕上頓時飄過無數字幕……
“原來如此!”
“懂了懂了!”
“我去,就一個小小的編舞動作,就已經那么講究的嗎?”
“厲害克拉絲!”
這時,齊磊直接@了“輕舞飛揚”:“所以,‘輕舞飛揚’同學,你能更具體地說說你的情況嗎?你目前面臨的編舞困境,是針對哪種舞臺?遇到了什么具體問題?”
在齊磊的引導和無數網友的期待下,“輕舞飛揚”很快回復了,語氣帶著一絲焦急:
“齊老師!是這樣的!我最近接了一個挺重要的商演,是一個大型主題樂園的開幕演出。我們團隊已經提交了三版編舞方案給主辦方,但都被打回來了!對方總是說‘感覺不對’、‘不夠炸’、‘沒有記憶點’……我們都快愁死了!明明技術動作都很符合主題和舞臺表現也不差,可就是達不到對方的要求!”