直播間內(nèi),齊磊拋出的“六大技巧論”如同一塊投入平靜湖面的智慧巨石,激起了千層浪。
彈幕從最初的“哈哈哈”和“啊啊啊”,迅速被無數(shù)的“???”和“求詳解!”刷屏。
看著網(wǎng)友們從單純的視覺刺激中被引導(dǎo)至思考層面,齊磊滿意地微微一笑,他知道,真正的教學(xué)時刻到了。
“看來大家都很好奇,”他調(diào)整了一下坐姿,神情專注,仿佛此刻面對的不是虛擬網(wǎng)絡(luò),而是東藝大的階梯教室。
“那好,接下來這一個多小時,我們就拋開之前的‘熱鬧’,沉下心來,我把剛才提到的六點,逐一拆開,揉碎了講給大家聽。”
這時,直播間里的眾網(wǎng)友紛紛在公屏上打上了5個字:安靜,上課了!
這模樣,讓齊磊感覺就像回到了東藝大的教室里的上課氣氛似的。
他微微嘴角上揚(yáng)了下,然后才向眾網(wǎng)友娓娓道來說:“首先,是舞美。”
齊磊開始了他的講解,“很多人覺得舞美是大型舞臺的專利,其實不然。就像我剛才的表演,雖然只是在書房這個小空間,但依然有舞美。”
他指向自己的背景:“為什么選擇素雅抽象畫做背景?是為了不搶奪主體,又能提升格調(diào)。”
“再有為什么調(diào)整攝像頭角度和燈光?”他切換了一下畫面,展示調(diào)整前后的對比,“仰角能增強(qiáng)氣勢,特定的側(cè)光能強(qiáng)化肌肉的輪廓感和雕塑感,讓線條更加分明。哪怕只是一支補(bǔ)光燈,角度和亮度的微調(diào),都能讓你在鏡頭前的呈現(xiàn)效果天差地別。”
“所以對于我們演出者來說,現(xiàn)場舞美的核心,就是根據(jù)不同的舞臺(或鏡頭)需求,利用現(xiàn)有條件,營造最適配演出作品的視覺氛圍的一種技巧!”
聽到這里,網(wǎng)友們開始紛紛議論了。
“我艸,就這么一個小到像洗手間的舞臺,竟然還能包含了這么多的設(shè)計技巧嗎?”
“服了,真服了!”
“別說話,繼續(xù)聽課……”
很快齊磊又接著說起第二點,關(guān)于音樂的內(nèi)容。
只聽他重新播放了剛才《肌肉金輪》的bgm片段,“這段音樂,接地氣,有魔性,帶著點戲謔和挑逗,它一出來,就奠定了表演的基調(diào)——不是嚴(yán)肅的,而是好玩、互動性強(qiáng)的。”
他對比道:“如果我當(dāng)時選用《大河之舞》的磅礴配樂,在這個小直播間里,面對一位熱辣網(wǎng)紅,就會顯得格格不入,效果可能適得其反。所以,音樂的選擇,尤其是在直播這種‘接地氣’的舞臺,必須與表演內(nèi)容、受眾預(yù)期高度匹配,好的bgm是情緒的催化劑,能起到事半功倍的效果。”
“換句話來說,我們舉個栗子,如果剛剛是一場比賽,那作為觀眾的你們會如何看待跳《大河之舞》的我,與跳勁歌辣舞的小姐姐間的誰輸誰贏呢!?這個結(jié)果會不會存在爭議,從而導(dǎo)致彼此雙方都不服,讓事情發(fā)展往更惡劣的情況出現(xiàn)呢!”
說到這里,網(wǎng)友們紛紛回過神來在公屏上答話到。
“對對對……就是這樣……”
“齊老師說得好呀,就是如此,感覺這兩種表演拿到一塊做比較,還真是說不清楚的樣子!”
“6666”