《月光奏鳴曲》,這部地球上的一代西方音樂巨匠、樂圣貝多芬,創作于1801年的鋼琴杰作。
其正式名稱為《升c小調第十四鋼琴奏鳴曲》。
它誕生于貝多芬逐漸失去聽力的痛苦時期,是其中期風格轉向內在與深刻的重要標志。
作品打破了古典奏鳴曲快-慢-快的傳統樂章結構,首創了從慢板沉思到終曲激情的漸進模式,尤其是其第一樂章,那連綿不絕的三連音和如泣如訴的旋律,被譽為“鋼琴音樂中永恒的憂傷”,開創了浪漫主義鋼琴音樂的先河。
在地球,它已經成為世界古典樂入門的必聽曲目,是衡量鋼琴家藝術修養的試金石,其影響力橫跨三個世紀,歷經幾百年經久不衰。
而在藍星,當齊磊僅僅奏出它的一小段前奏,其蘊含的、超越時代的藝術高度和情感深度,對于已發展數百年的西方古典樂體系而言,不啻于一場靈魂深處的十級地震。
這已非“創新”所能形容,這是降維打擊,是來自另一個世界藝術維度的“神啟”。
……
斗琴結束后的二十四小時內,全球媒體用盡了所有贊美之詞,試圖定義這位橫空出世的東方天才。
比如西方眾多權威媒體對此表示的震驚與推崇。
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《維也納音樂報》:“一個時代的揭幕者!mr。
zero的《月光》片段,讓我們聽到了音樂的未來與過去最完美的交融。其藝術高度,直指華盛頓、威廉姆斯等古典巨匠(這兩位是藍星歷史上公認的鋼琴藝術之神)的核心領域。”
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《紐約時報》:“從《野蜂飛舞》的速度奇跡,到《鐘》的炫技巔峰,再到《月光》的意境開創……mr。
zero不僅在挑戰鋼琴的極限,更在重新定義鋼琴藝術的可能性。他是本世紀古典音樂界最偉大的發現,沒有之一!”
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《bbc古典音樂頻道》:“我們不得不承認,在真正的天才面前,所有的資歷與傳承都顯得蒼白。凱特琳公主雖敗猶榮,因為她面對的可能是一位活著的‘神’!”
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《費加羅報》:“優雅與力量的完美結合,理性與情感的極致平衡。mr。
zero的音樂,讓人想起我們幾百年前文藝復興時期的那些音樂巨匠,他同樣擁有了創造規則而非遵循規則的偉力。”
而另一些流行媒體和吃瓜群眾們,他們的視線則更多聚焦到了“第十四”這個詞所引發的瘋狂猜想與狂熱的心情當中,并由此引爆了更瘋狂的想象和討論。
“第十四!上帝,這意味著他至少創作了十四首同等規模的奏鳴曲,或者是其他題材的音樂巨作了是吧!?”
“怎么可能?”
“omg……”
“五年沉寂,不是江郎才盡,而是在醞釀一個足以改變音樂史的系列!”