第34章 完美救場（第2頁）

這一講，就是一個多小時。

過程中，攝影指導(dǎo)老王打斷問道：“齊老師，如果按你說的，袖擊鼓點時，演員會有大幅度的轉(zhuǎn)身和甩袖動作，機位如何跟進才能既保證動作的完整性，又能捕捉到演員的面部特寫？”

齊磊幾乎不假思索：“可以采用軌道+斯坦尼康結(jié)合的方式。主鏡頭用軌道抓全景和動作的流暢性，同時安排一臺斯坦尼康專門緊盯女主面部，尤其在她每次擊鼓瞬間的眼神變化。另外，可以在鼓群側(cè)面設(shè)置一個固定機位，抓拍水袖擊打鼓面時絹帛與皮革碰撞的細(xì)微特寫，那種質(zhì)感會非常有沖擊力。”

美術(shù)指導(dǎo)老李接著問：“場景內(nèi)的鼓的擺放和樣式，是否需要配合舞蹈做特殊調(diào)整？”

“需要。”齊磊肯定道，“鼓的位置不能是隨意擺放的裝飾品，它們應(yīng)該是舞蹈的一部分，是女主角的‘戰(zhàn)場坐標(biāo)’。需要根據(jù)她預(yù)設(shè)的走位路線，擺成一種看似隨意實則精心設(shè)計的陣型，高低錯落，方便她擊打的同時，也能構(gòu)成富有層次感的畫面。”

問題一個接一個，齊磊均對答如流，給出的解決方案既具創(chuàng)意又切實可行。

最后，他重點看向飾演女主角的影后張怡：“張老師，這場舞對您的要求最高。它不僅僅是跳舞，更是演戲。您的眼神，不能是盲女的那種空洞美麗，而是需要隨著擊鼓的節(jié)奏，層層遞進——從最初的偽裝柔媚，到試探時的銳利，再到被逼入絕境時的決絕狠厲……尤其是最后那一下奮力的擊鼓，可能需要一個結(jié)合了舞蹈跳躍和戲劇爆發(fā)力的動作，需要極強的核心力量和情緒控制力。”

他又看向兩位男主角：“劉老師，金老師，二位的戲份側(cè)重都在眼神和肢體動作的表達上。你們在戲中對張老師這支舞蹈的反應(yīng)鏡頭至關(guān)重要。你們的目光要能體現(xiàn)出從欣賞，到疑惑，到警覺，再到震驚的整個過程，你們的表情變化，是女主角舞蹈效果的最直接反饋……”

齊磊一一對著劇組各個主創(chuàng)成員小組，把這場戲相關(guān)部分描述得極其細(xì)致，甚至某些鏡頭的構(gòu)圖、光線的角度、剪輯的節(jié)奏都仿佛已成竹在胸。

給人的感覺根本不是臨時構(gòu)思，更像是他早已在腦海里看過了這場戲的成片，如今只是按部就班地復(fù)述出來！

這種強大的、近乎“預(yù)知”般的創(chuàng)作能力，把在場所有人都鎮(zhèn)住了。

從主演到攝影、美術(shù)，再到見多識廣的國師本人，都聽得一愣一愣的，心中唯有驚嘆：這年輕人，腦子里到底裝了多少東西？這就離譜！

當(dāng)天，齊磊在劇組一直呆到晚上十一點，與團隊反復(fù)溝通細(xì)節(jié)，看著他們嘗試排練，不時提出調(diào)整意見，直到所有人都基本理解了他的構(gòu)想才返回酒店。

……

第二天，他再次來到片場，全程跟進實際拍攝。

果然，理解概念是一回事，真正完美呈現(xiàn)又是另一回事。

這場戲的難度超乎想象，對演員的體力、演技、舞蹈功底，以及各部門的配合都是極致考驗。

“cut！不行！情緒沒到位！”

“cut！鼓點沒踩準(zhǔn)！”

“cut！鏡頭跟慢了！”

“cut！眼神！張怡，我要你眼神里的殺氣！不是瞪眼！”

國師的要求依舊嚴(yán)苛到變態(tài)。

ng的次數(shù)不斷累加，20次，35次，50次……片場的氣氛再次緊繃起來，但這一次，沒有人抱怨和氣餒，因為大家方向明確，都知道最終想要的是什么，每一次ng都是在向完美靠近。

齊磊始終安靜地站在國師身后，偶爾會在休息間隙上前與演員或攝影指導(dǎo)低聲交流幾句，提出微調(diào)建議。

當(dāng)執(zhí)行導(dǎo)演報出“第一場第81次開機！”時，整個片場鴉雀無聲。

監(jiān)視器里，張怡最后一個回眸的眼神，絕望中帶著一絲嘲弄，狠厲中蘊含無盡故事，長袖揮出的力道與美感達到極致完美……所有元素終于嚴(yán)絲合縫地匯聚在一起！