第69章 價值萬金的一堂舞蹈課（第1頁）

直播間內，齊磊拋出的“六大技巧論”如同一塊投入平靜湖面的智慧巨石，激起了千層浪。

彈幕從最初的“哈哈哈”和“啊啊啊”，迅速被無數的“？？？”和“求詳解！”刷屏。

看著網友們從單純的視覺刺激中被引導至思考層面，齊磊滿意地微微一笑，他知道，真正的教學時刻到了。

“看來大家都很好奇，”他調整了一下坐姿，神情專注，仿佛此刻面對的不是虛擬網絡，而是東藝大的階梯教室。

“那好，接下來這一個多小時，我們就拋開之前的‘熱鬧’，沉下心來，我把剛才提到的六點，逐一拆開，揉碎了講給大家聽。”

這時，直播間里的眾網友紛紛在公屏上打上了5個字：安靜，上課了！

這模樣，讓齊磊感覺就像回到了東藝大的教室里的上課氣氛似的。

他微微嘴角上揚了下，然后才向眾網友娓娓道來說：“首先，是舞美。”

齊磊開始了他的講解，“很多人覺得舞美是大型舞臺的專利，其實不然。就像我剛才的表演，雖然只是在書房這個小空間，但依然有舞美。”

他指向自己的背景：“為什么選擇素雅抽象畫做背景？是為了不搶奪主體，又能提升格調。”

“再有為什么調整攝像頭角度和燈光？”他切換了一下畫面，展示調整前后的對比，“仰角能增強氣勢，特定的側光能強化肌肉的輪廓感和雕塑感，讓線條更加分明。哪怕只是一支補光燈，角度和亮度的微調，都能讓你在鏡頭前的呈現效果天差地別。”

“所以對于我們演出者來說，現場舞美的核心，就是根據不同的舞臺（或鏡頭）需求，利用現有條件，營造最適配演出作品的視覺氛圍的一種技巧！”

聽到這里，網友們開始紛紛議論了。

“我艸，就這么一個小到像洗手間的舞臺，竟然還能包含了這么多的設計技巧嗎？”

“服了，真服了！”

“別說話，繼續聽課……”

很快齊磊又接著說起第二點，關于音樂的內容。

只聽他重新播放了剛才《肌肉金輪》的bgm片段，“這段音樂，接地氣，有魔性，帶著點戲謔和挑逗，它一出來，就奠定了表演的基調——不是嚴肅的，而是好玩、互動性強的。”

他對比道：“如果我當時選用《大河之舞》的磅礴配樂，在這個小直播間里，面對一位熱辣網紅，就會顯得格格不入，效果可能適得其反。所以，音樂的選擇，尤其是在直播這種‘接地氣’的舞臺，必須與表演內容、受眾預期高度匹配，好的bgm是情緒的催化劑，能起到事半功倍的效果。”

“換句話來說，我們舉個栗子，如果剛剛是一場比賽，那作為觀眾的你們會如何看待跳《大河之舞》的我，與跳勁歌辣舞的小姐姐間的誰輸誰贏呢！？這個結果會不會存在爭議，從而導致彼此雙方都不服，讓事情發展往更惡劣的情況出現呢！”

說到這里，網友們紛紛回過神來在公屏上答話到。

“對對對……就是這樣……”

“齊老師說得好呀，就是如此，感覺這兩種表演拿到一塊做比較，還真是說不清楚的樣子！”

“6666”