《長歌行》片場,巨大的宮殿布景內,燈光師在高架上調整著角度,道具組小心翼翼地擦拭著仿古器皿,場務人員步履匆匆地做著最后的檢查。
空氣里彌漫著一種忙碌而緊張的“臨戰”氣氛。
與之形成鮮明對比的,是導演棚下的一隅。
齊磊舒舒服服地坐在一張折疊導演椅上,手邊甚至還放著一杯工作人員剛送來的熱咖啡。
他姿態放松,眼神里帶著純粹的好奇,饒有興致地觀察著片場各個工種的忙碌景象。
攝像機軌道的鋪設、燈光焦片的更換、演員走位的確認……
這一切對于首次“觸電”的他來說,既新鮮又充滿魅力。
那種“眾人皆忙我獨閑”的悠然感,在這片高壓環境下顯得格外突兀,卻又奇異地形成了一種動靜分明的氛圍,仿佛他自己就是一個超然物外的觀察者。
這份閑適與好奇,自然落入了導演棚里幾個有心人的眼中。
剛剛從長達數日的焦慮中解脫出來的國師,此刻心情大好,看著齊磊那副“劉姥姥進大觀園”般卻又泰然自若的模樣,不由覺得有趣。
“齊總監,杜華,過來這邊坐。”國師笑著招手,引他們到棚角一張臨時搭起的小茶幾旁。茶幾上擺著一套簡易茶具,看來是國師片場提神醒腦的必備。
三人落座,國師親自斟茶,動作隨意卻透著親切。茶水滾燙,霧氣裊裊。
“齊老師,剛才你那番話,真是讓我茅塞頓開啊!”國師迫不及待地再次切入正題:“你提到的‘長袖擊鼓’,這個概念極好!但現在細想,具體的呈現方式,節奏的把握,力量與柔美的結合,尤其是如何通過舞蹈動作和演員的微表情,把那種‘暗流涌動’‘步步殺機’的戲劇張力最大化地擠壓出來……你是怎么構思的?”
雖然是以鏡頭語言著稱的導演,但國師說起舞蹈動作、節奏韻律、情緒表達等專業術語時,竟也絲毫不見外行,理解精準,提問直指核心。
這讓齊磊與他交流起來異常順暢,毫無隔閡感。
齊磊略一沉吟,便結合前世《十面埋伏》的經典畫面和今生的理解,娓娓道來:“張導,我認為這場舞的張力,核心在于‘控制’與‘失控’的邊緣游走。袖擊鼓面,初始可以是試探性的,節奏舒緩,眼神流轉,是誘惑,是觀察;
隨著心理博弈的升級,擊鼓的力度、頻率逐漸加強,如同心跳加速,眼神中的警惕和決絕取代柔媚,動作在極致的柔美中迸發出力量感,那長袖甩出,不再是舞蹈,而是武器,是質問,是進攻的號角……”
兩人越聊越深入,越聊越投機。國師聽得頻頻點頭,眼中異彩連連。
聊了約莫一刻鐘,國師覺得光是他們三人討論還不夠,必須讓執行團隊的核心成員都理解這個新概念。
他大手一揮,對助理吩咐道:“去,把張怡、劉燁、金武他們三個主演,還有老王(攝影指導)、老李(美術指導)都叫過來!開會!”
很快,幾位主演和劇組核心骨干齊聚導演棚,小小的空間頓時顯得有些擁擠。
所有人的目光都好奇地聚焦在齊磊這個陌生的年輕人身上。
國師簡單介紹后,便把話語權交給了齊磊:“齊老師,你再給大家詳細講講你的想法。”
面對一眾影帝影后和行業頂尖高手,齊磊沒有絲毫怯場。
他仿佛早已將整場戲爛熟于心,從舞蹈的起承轉合,到每一個關鍵節點的情緒表達、動作設計,再到與攝影、燈光、美術的配合要點,條理清晰,邏輯嚴密地娓娓道來。
這一講,就是一個多小時。