第72章 直播現場教學（第3頁）

“齊老師！是這樣的！我最近接了一個挺重要的商演，是一個大型主題樂園的開幕演出。我們團隊已經提交了三版編舞方案給主辦方，但都被打回來了！對方總是說‘感覺不對’、‘不夠炸’、‘沒有記憶點’……我們都快愁死了！明明技術動作都很符合主題和舞臺表現也不差，可就是達不到對方的要求！”

“看！典型的商業舞臺需求！”齊磊立刻抓住了關鍵，對著鏡頭說，“同學們，這就是活生生的例子。‘感覺不對’、‘不夠炸’、‘沒有記憶點’——這些看似模糊的評價，恰恰是商業演出的核心要求！”

他隨即對“輕舞飛揚”說：“別急，同學。你把你們被否掉的一版編舞，最核心的片段，或者大概的構思，簡單描述一下。不用太詳細，就說一下開頭、高潮部分的設計和結尾。”

“輕舞飛揚”迅速回復：“我們有一版是想體現‘夢幻’和‘飛翔’的主題。開頭是比較舒緩的波浪動作模擬云海，高潮部分有一個比較復雜的多人托舉和旋轉，想表現沖破云霄，結尾是所有人分散開，做飛鳥展翅的定格。”

齊磊聽完，微微蹙眉，隨即了然地點點頭：

“問題大概找到了。同學，你們的構思在藝術性上沒問題，很美。但在商業演出的舞臺上，它可能犯了幾個常見的錯誤。”

他條分縷析地解釋道：

“第一，開場過于緩慢。商演觀眾不是評委，他們沒有耐心慢慢進入狀態。你需要在前15-30秒內，就用一個強有力的動作或隊形變化，瞬間抓住他們的眼球！”

“第二，高潮部分的設計，‘復雜’不等于‘炸’。復雜的托舉和旋轉，內行看門道，但外行可能只覺得眼花繚亂，卻找不到一個最核心、最直觀的視覺沖擊點。你需要一個極具辨識度的‘pose’或‘畫面’，作為這個高潮的‘記憶錨點’。”

“第三，結尾過于分散。商業演出講究的是收束和滿足感。分散的飛鳥展翅，力量感就弱了。不如考慮一個集體性的、充滿力量和朝氣的ending

pose，讓觀眾能報以熱烈掌聲的那種。”

他語速不快，但每一句都切中要害。“輕舞飛揚”在那邊沉默了幾秒，然后激動地回復：

“齊老師！您這么一說，我好像明白了！我們之前光想著怎么把動作編得美、編得難，完全沒考慮觀眾怎么看！那……那具體該怎么改呢？”

齊磊笑了笑，從容不迫地說：“很簡單，圍繞‘炸’和‘記憶點’來重構。比如，開場不要云海了，直接上一個整齊劃一、充滿力量感的集體‘破空’出場！高潮部分的托舉可以保留，但在最高點，設計一個所有人都看向同一方向，手臂做出強烈穿刺感的造型，音樂正好在那個點有一個重音鼓點！結尾，所有人迅速收攏，形成一個如利劍般指向天空或者如同太陽般放射狀的集體造型，燈光打亮，定格！這樣，開場抓人，高潮有爆點，結尾夠滿足。你們試試看，跟主辦方這樣溝通一下思路。”

他一邊說，一邊用手簡單比劃著動作的力度和構圖。

“輕舞飛揚”那邊似乎茅塞頓開，連發了好幾個感嘆號：“謝謝齊老師！！！我懂了！！！我們馬上按照您的思路重新調整！！！太感謝了！！！”

而直播間里，此時看到齊磊的這波現場教學效果那么好。

瞬間公屏上的彈幕便被一系列的“學到了！”“齊老師一針見血！”“這就是專業！”刷屏。

一場困擾一個團隊許久的商演編舞難題，在齊磊抽絲剝繭的分析和精準的方向指導下，似乎迎來了解決的曙光。