第34章 完美救場（第2頁）

這一講，就是一個多小時。

過程中，攝影指導老王打斷問道：“齊老師，如果按你說的，袖擊鼓點時，演員會有大幅度的轉身和甩袖動作，機位如何跟進才能既保證動作的完整性，又能捕捉到演員的面部特寫？”

齊磊幾乎不假思索：“可以采用軌道+斯坦尼康結合的方式。主鏡頭用軌道抓全景和動作的流暢性，同時安排一臺斯坦尼康專門緊盯女主面部，尤其在她每次擊鼓瞬間的眼神變化。另外，可以在鼓群側面設置一個固定機位，抓拍水袖擊打鼓面時絹帛與皮革碰撞的細微特寫，那種質感會非常有沖擊力。”

美術指導老李接著問：“場景內的鼓的擺放和樣式，是否需要配合舞蹈做特殊調整？”

“需要。”齊磊肯定道，“鼓的位置不能是隨意擺放的裝飾品，它們應該是舞蹈的一部分，是女主角的‘戰場坐標’。需要根據她預設的走位路線，擺成一種看似隨意實則精心設計的陣型，高低錯落，方便她擊打的同時，也能構成富有層次感的畫面。”

問題一個接一個，齊磊均對答如流，給出的解決方案既具創意又切實可行。

最后，他重點看向飾演女主角的影后張怡：“張老師，這場舞對您的要求最高。它不僅僅是跳舞，更是演戲。您的眼神，不能是盲女的那種空洞美麗，而是需要隨著擊鼓的節奏，層層遞進——從最初的偽裝柔媚，到試探時的銳利，再到被逼入絕境時的決絕狠厲……尤其是最后那一下奮力的擊鼓，可能需要一個結合了舞蹈跳躍和戲劇爆發力的動作，需要極強的核心力量和情緒控制力。”

他又看向兩位男主角：“劉老師，金老師，二位的戲份側重都在眼神和肢體動作的表達上。你們在戲中對張老師這支舞蹈的反應鏡頭至關重要。你們的目光要能體現出從欣賞，到疑惑，到警覺，再到震驚的整個過程，你們的表情變化，是女主角舞蹈效果的最直接反饋……”

齊磊一一對著劇組各個主創成員小組，把這場戲相關部分描述得極其細致，甚至某些鏡頭的構圖、光線的角度、剪輯的節奏都仿佛已成竹在胸。

給人的感覺根本不是臨時構思，更像是他早已在腦海里看過了這場戲的成片，如今只是按部就班地復述出來！

這種強大的、近乎“預知”般的創作能力，把在場所有人都鎮住了。

從主演到攝影、美術，再到見多識廣的國師本人，都聽得一愣一愣的，心中唯有驚嘆：這年輕人，腦子里到底裝了多少東西？這就離譜！

當天，齊磊在劇組一直呆到晚上十一點，與團隊反復溝通細節，看著他們嘗試排練，不時提出調整意見，直到所有人都基本理解了他的構想才返回酒店。

……

第二天，他再次來到片場，全程跟進實際拍攝。

果然，理解概念是一回事，真正完美呈現又是另一回事。

這場戲的難度超乎想象，對演員的體力、演技、舞蹈功底，以及各部門的配合都是極致考驗。

“cut！不行！情緒沒到位！”

“cut！鼓點沒踩準！”

“cut！鏡頭跟慢了！”

“cut！眼神！張怡，我要你眼神里的殺氣！不是瞪眼！”

國師的要求依舊嚴苛到變態。

ng的次數不斷累加，20次，35次，50次……片場的氣氛再次緊繃起來，但這一次，沒有人抱怨和氣餒，因為大家方向明確，都知道最終想要的是什么，每一次ng都是在向完美靠近。

齊磊始終安靜地站在國師身后，偶爾會在休息間隙上前與演員或攝影指導低聲交流幾句，提出微調建議。

當執行導演報出“第一場第81次開機！”時，整個片場鴉雀無聲。

監視器里，張怡最后一個回眸的眼神，絕望中帶著一絲嘲弄，狠厲中蘊含無盡故事，長袖揮出的力道與美感達到極致完美……所有元素終于嚴絲合縫地匯聚在一起！