第57章 沉淀（第1頁）

龍國帝都，國家戲劇院內。

當最后一個音符和舞臺上一眾舞者踢踏聲如驚雷般炸響，最后所有舞者以一個凝固的、力與美完美結合的弓步姿態結束掉這整場的演出。

整個劇院陷入了短暫的、極致的寂靜。

隨即，海嘯般的掌聲與歡呼聲幾乎要掀翻古老的穹頂。

觀眾席上，無論國籍、膚色、年齡，人們激動地起立，臉上洋溢著難以置信的興奮與震撼。鮮花如雨點般拋向舞臺，聚光燈下，領舞的齊磊胸膛劇烈起伏，汗水浸透了戰袍，但他的眼神明亮如星，向著臺下深深鞠躬。

《大河之舞》，這部融合了愛爾蘭踢踏舞的雷霆之勢、弗拉明戈的奔放熱情以及現代舞劇敘事張力的作品，在藍星的舞臺上，完成了它的全球首演，并獲得了一場毋庸置疑的、完美的勝利。

消息像插上了翅膀，瞬間飛越重洋，席卷全球。

要知道藍星這會的文藝土壤，相較于地球同期，堪稱“貧瘠”。

這并非說藍星沒有經典，和莎士比亞的戲劇、貝多芬的交響樂基本是同等級的平替巨作依然有出現并被奉為圭臬，但它們的誕生都已遙遠得蒙上了歷史的塵埃。在影視歌三大領域，情況稍好，但也仿佛陷入了某種停滯——老一輩大師垂垂老矣，中生代扛鼎之人屈指可數，新生代則大多迷失在資本打造的“小鮮肉”流水線中，作品往往流量至上，深度與創新乏力。

若將目光投向舞蹈、舞臺劇等更為傳統的領域，境況更是慘淡。

尤其是舞臺劇，西方世界的百老匯、西區，多年來幾乎靠著對《貓》、《歌劇魅影》等寥寥幾部幾十年前經典作品的反復復排、魔改續命，缺乏真正能定義時代的新作。

直到幾年前，一位神秘東方天才“the

zero”的橫空出世，才像一劑強心針，為這片沉寂的領域帶來了些許活力。

他被西方評論界譽為“天選之子”、“

broadway的拯救者”，其創作的眾多舞臺劇、舞蹈作品，正以驚人的想象力和深邃的哲學思辨，重新定義了現代流行舞臺藝術演出的邊界。

而如今，齊磊和他的《大河之舞》，則以一種截然不同的、更為原始奔放的生命力，粗暴地闖入了古典傳統舞臺劇演出的這片領域。

沒有the

zero作品里簡單直白的訴說和精巧的結構，《大河之舞》就是一場古典文藝巨作所帶來最純粹在感官上的盛宴，是腳步與地板的激烈對話，是旋律與節奏的狂暴洪流。

它十分的簡單和純粹，直接，卻擁有無比強大到摧枯拉朽的浩瀚力量！

《大河之舞》的成功，迅速在舞蹈圈和更廣闊的文化評論界引發了地震。

自然而然地，人們開始將它的創作者齊磊，與那位早已聲名顯赫的the

zero放在一起比較。

一場圍繞東方新星與西方（公認的）東方驕子的論戰，在媒體上轟轟烈烈地展開。

在龍國國內，媒體自然是齊磊的堅定擁護者。