第72章 直播現場教學（第2頁）

看著評論區里這些真誠又略顯樸素的回答，齊磊心中既感滿足，又掠過一絲復雜的情緒。

滿足的是，他初步實現了回國后的第一個目標——憑借真才實學，在公眾心中烙下了“實力派學院舞者”的深刻印記，這為他未來可能涉足更廣闊的領域打下了堅實基礎。

但另一方面，他體內那個自穿越歸來后就一直沉寂、毫無動靜的“老六系統”，也讓他偶爾會感到一絲隱憂和期待，不知它何時才會蘇醒，帶來新的變數。

不過，眼前這群熱情而好學的粉絲，很快驅散了他那點思緒。

他收斂心神，臉上重新掛上專業的微笑，開始切入正題：

“好了，同學們，安靜一下。”他拍了拍手，將大家的注意力拉回來，“感謝‘輕舞飛揚’同學的提問，也感謝大家的踴躍思考。現在，我們來具體分析她的問題。”

他話鋒一轉，語氣變得精準而務實：“在給出編舞思路之前，首先我們必須明確一件事——你的最終舞臺，究竟是偏向哪個方向的？”

他豎起兩根手指，清晰地劃分出兩條路徑：

“是像桃園杯、專業舞蹈大賽那樣的藝術競技舞臺？還是面向市場、觀眾買單的商業演出舞臺？”

他刻意停頓，讓這個概念深入人心，然后詳細剖析道：

“注意，這兩個方向的編舞，幾乎是不同的兩個極端！”

“藝術競技舞臺，”他語氣鄭重，“更偏向于藝術創造的極致追求。它要求舞者和編舞者不斷挑戰技術極限，探索身體語言的邊界，作品需要深厚的文化內涵、獨特的藝術見解和精湛的技藝支撐。評判標準往往來自舞蹈領域內的資深專家和評委，所以這類作品追求的是在藝術成就上的突破和認可。”

“而商業演出舞臺，”他語氣一變，帶上了些許市場化的敏銳：“則更偏向于個人或團體的事業發展。它講究的是如何在有限的時間內，最大限度地吸引觀眾的眼球，制造讓觀眾印象深刻的名場面或大場面。最終目的，是讓觀眾覺得‘這票買得值！’‘看得真過癮！’，從而記住你，喜歡你，為你未來的商業價值鋪路。它的評判標準，直接來自于市場和普通觀眾的反應。”

這一番清晰透徹的劃分，讓直播間的許多網友茅塞頓開。

彈幕上頓時飄過無數字幕……

“原來如此！”

“懂了懂了！”

“我去，就一個小小的編舞動作，就已經那么講究的嗎？”

“厲害克拉絲!”

這時，齊磊直接@了“輕舞飛揚”：“所以，‘輕舞飛揚’同學，你能更具體地說說你的情況嗎？你目前面臨的編舞困境，是針對哪種舞臺？遇到了什么具體問題？”

在齊磊的引導和無數網友的期待下，“輕舞飛揚”很快回復了，語氣帶著一絲焦急：

“齊老師！是這樣的！我最近接了一個挺重要的商演，是一個大型主題樂園的開幕演出。我們團隊已經提交了三版編舞方案給主辦方，但都被打回來了！對方總是說‘感覺不對’、‘不夠炸’、‘沒有記憶點’……我們都快愁死了！明明技術動作都很符合主題和舞臺表現也不差，可就是達不到對方的要求！”