之后時間很快來到了第二天,技術總監老王也被拉進討論小組里。
聽完齊磊的構想后,他思考片刻:“機械變形可能太復雜且容易故障,但我們可以用磁吸式模塊——不同的裝飾部件可以快速更換,在歌曲間奏時甚至可以在臺上完成變裝。”
“這個好!”薇薇安激動地說,“我們可以設計一套基礎戰服,然后搭配多套可更換的外罩或裝飾部件。這樣不僅能適應不同曲風的表演,還能制造‘變身’的舞臺效果。”
于是概念進一步擴展:一套以黑白為主色調的古風練功服作為基礎常服,修身剪裁,兼顧美觀與活動性;然后設計多套可疊加的外罩服裝——
一套白金配色的改良花旦長袖服,水袖改為更現代的飄逸紗質,點綴手工刺繡的鳳凰暗紋;
一套儒生服式的長袍,用現代面料重新演繹,衣襟處暗藏LEd燈帶,可以在表演時發出脈動式光芒;
一套漢服元素的寬袍大袖,但采用不對稱設計和特殊面料,在舞臺燈光下會產生流動的光澤;
一套更大膽的科幻太空服概念,銀色反光面料搭配幾何切割線條,面具對應升級為全息投影面罩;
還有一套完全跳脫的白色西裝,但在肩部、背部添加可展開的羽毛裝飾,仿佛鳳凰展翅。
“會不會太多了?”蘇晴有些擔心,“準備這么多套服裝,時間和預算都是問題。”
“《蒙面歌王》是淘汰賽制,如果走得更遠,需要準備不同風格的表演,”齊磊解釋,“而且這些服裝大部分可以復用——基礎結構相同,只是外罩和裝飾變化。更重要的是……”
他站起身,走到白板前:“這些服裝看似風格迥異,但實際上都圍繞著同一個核心隱喻——‘面具與真實’。古裝代表傳統與偽裝,科幻代表未來與虛幻,西裝代表現代與社交面具。。。每一套服裝都是在探討身份的多重性,這與《蒙面歌王》的節目內核一致,也暗合《凰權》中人物戴著各種面具生存的主題。”
會議室安靜了片刻,然后爆發出掌聲。
“磊哥,你這解讀絕了!”小凱贊嘆,“不僅設計服裝,還給每套服裝都賦予了概念內涵!”
李昂推了推眼鏡:“那我們需要一個統一的視覺符號,將這些不同風格的服裝串聯起來。”
“面具,”齊磊說,“所有服裝搭配的都是同一款基礎擊劍面罩式頭盔,只是裝飾和服裝不同而已!所以這里最主要的面具是核心,服裝是延伸。”
然后到了討論的第三天,各版造型稿進入到了最后的細化階段。
老王負責面具的技術實現,薇薇安和小凱團隊開始制作服裝效果圖,李昂統籌整體視覺系統,齊磊則與音樂團隊開始討論首演曲目和舞臺設計。
“首場表演至關重要,”音樂總監阿Ken說,“既要展現唱功,又要制造記憶點。我建議選一首有強烈戲劇張力的歌,能配合服裝的視覺效果。”
齊磊思考著:“既然服裝有變裝設計,歌曲也可以有強烈的情緒轉折。比如從低吟到爆發的作品。。。”
“《達拉崩吧》?”阿Ken提議,“或者《新貴妃醉酒》?”
“《達拉崩吧》是王炸,我感覺如果能過了第一輪的話,放到第二輪唱最好。”齊磊點頭認可了下才繼續說著:“《新貴妃醉酒》倒是可以考慮,我感覺一上來就給觀眾以及所有猜評團們億捏捏暴擊,會是個很有趣的畫面!”
“我贊同!”
“贊同+1!”
“贊同+19~”