第173章 敲定合作，《凰權》啟動（二）（第1頁）

由于敲定了合作之后，齊磊和經紀人蘇晴以及團隊另外兩名助理就留在了深市，配合皇朝娛樂的鄭國權團隊針對劇本《凰權》和《六指琴魔》展開融合創作的工作。

而真正讓兩個團隊在創作思路上出現明顯分歧，是在第三天當討論到男女主角戲份側重時，鄭國權團隊拿出了他們改編的劇本初稿。

“我們做了大幅度調整，”編劇組長周梅解釋道，“以太子為主線，六指琴魔為輔助線。太子從天真到成熟，從被保護到主動謀略的成長軌跡，是故事的核心驅動力。”

齊磊快速翻閱劇本，眉頭越皺越緊：“這幾乎把六指琴魔降級為配角了。她的動機、她的背景、她的轉變都被削弱了。”

“齊先生，這是商業電影的常規做法。”周梅語氣溫和但堅定，“大男主戲更有市場保證，觀眾習慣男性主角推動劇情。”

“但《凰權》的‘凰’字，本就暗示女性力量，”齊磊反駁，“原劇本的精髓正是雙主線并行，廟堂與江湖，男性權謀與女性俠義的對位與交融。如果簡化為大男主戲，故事就失去了獨特性。”

鄭國權敲了敲桌子：“齊磊，我理解你對這個故事的珍視，但你要明白，電影是妥協的藝術。你的原劇本有兩條主線、三條副線、九個重要角色，這太復雜了。觀眾在電影院只有兩小時，他們需要清晰的主線和情感投射對象。”

“鄭導，我不同意這是‘復雜’，這是‘豐富’。”齊磊站起來，走到白板前，“看看近五年評分最高的古裝電影，《刺客聶隱娘》《繡春刀》《影》，哪一部是簡單的主線？觀眾的審美喜好一直在進步，他們能接受更復雜敘事，我們也不能一直停留在原地踏步呀！”

齊磊的這番話一說完，會議室里陷入短暫沉默。

這時經紀人蘇晴站出來打圓場的適時開口了：“鄭導，周老師，齊磊的堅持也許不是固執，而是看到了市場的新需求。數據顯示，近年來女性主導的影視作品表現強勁，《延禧攻略》《知否》都是例子。大女主戲的市場，對于我們來說何不嘗試一條能夠打開更大影迷市場的道路呢？”

鄭國權長嘆一聲，揉了揉太陽穴：“這樣吧，我們各自退一步。太子線保留為表面主線，但六指琴魔的暗線要加強，通過她的視角揭示劇情關鍵轉折。但是齊磊，你也要接受，太子的成長弧必須完整，這是商業底線。”

齊磊知道這是鄭國權能做出的最大讓步，他點點頭：“我同意，但六指琴魔的關鍵戲份不能刪減，特別是她與師父的過往、她為何介入宮廷斗爭的背景故事。”

“可以，”鄭國權說，“但要用閃回方式處理，不能打斷主線節奏。”

人物角色的側重分歧至此總算得到了雙方的肯定，可更大的分歧又出現了！

這次是在動作場面設計上……

當看到鄭國權團隊準備的概念圖時，齊磊幾乎不敢相信自己的眼睛。

“這些打斗場景都設置在狹窄空間？”齊磊指著分鏡圖，“庭院、廊道、密室。。。。。。為什么沒有開闊地帶的戰斗？沒有山川湖海作為背景？”

動作設計劉威解釋：“古裝動作戲的精髓在于近身搏擊和招式設計，大場面需要更多預算和拍攝時間，但觀眾真正記住的是精彩的打斗動作本身。”

“劉指導，我尊重您的經驗，”齊磊盡量保持語氣平和，“但電影不僅是動作本身，更是動作發生的環境。一場在竹林中的打斗和一場在密室中的打斗，給人的感受完全不同。比如眼下國內的綜藝節目爆款大多都是以前從未見過的室外大型綜藝，綜藝節目都尚且如此了，我們影視作品就更加不能再局限于以前那樣了，動作電影，尤其是古裝動作片我理解的動作場面不單因為人物的動作設計，更因為周圍環境與人的動作進行的一場完美結合。”

鄭國權插話：“齊磊，你要明白，大場面意味著更多預算、更長的拍攝周期和更高的風險。我們不是拍好萊塢大片，要控制成本。”

對此，齊磊其實在敲定合作之前就早有準備了，于是他翻開自己帶來的資料說：“我這里有一些替代方案。不需要真的去竹林拍，我們可以用實景與特殊的拍攝手法相結合的方式。后期開拍后影視城周邊應該有合適的竹林或者樹林，到時我們結合場景布置和特殊的拍攝角度手法，成本應該不會增加太多。”

他展示了一些概念圖，描繪了六指琴魔在竹梢間飛舞、在湖面輕點、在宮殿屋頂追逐的場景，每一幅都充滿動感與詩意。

美術指導小林仔細看著這些圖，眼中漸露贊賞：“這些構圖很有想法，光影運用也新穎。鄭導，也許我們可以重新評估一下。”

鄭國權沉默良久，團隊成員都看著他。最終，他嘆了口氣：“齊磊，不得不說我真服了你了你真的是第一次觸影嗎？我怎么老有一種你已經拍了好多大片的老演員味了呢！”

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“呵呵~~鄭導你過獎了！我也只是想得多而已~~”

“嗯……關于拍攝手法這塊，我個人倒是覺得可以到現場拍一片看看再說，如果好就按你的，不行我就只能說抱歉了！”

“我保證你會喜歡的。”齊磊鄭重地笑著回應了句。

……