“齊老師!是這樣的!我最近接了一個挺重要的商演,是一個大型主題樂園的開幕演出。我們團(tuán)隊已經(jīng)提交了三版編舞方案給主辦方,但都被打回來了!對方總是說‘感覺不對’、‘不夠炸’、‘沒有記憶點’……我們都快愁死了!明明技術(shù)動作都很符合主題和舞臺表現(xiàn)也不差,可就是達(dá)不到對方的要求!”
“看!典型的商業(yè)舞臺需求!”齊磊立刻抓住了關(guān)鍵,對著鏡頭說,“同學(xué)們,這就是活生生的例子。‘感覺不對’、‘不夠炸’、‘沒有記憶點’——這些看似模糊的評價,恰恰是商業(yè)演出的核心要求!”
他隨即對“輕舞飛揚”說:“別急,同學(xué)。你把你們被否掉的一版編舞,最核心的片段,或者大概的構(gòu)思,簡單描述一下。不用太詳細(xì),就說一下開頭、高潮部分的設(shè)計和結(jié)尾。”
“輕舞飛揚”迅速回復(fù):“我們有一版是想體現(xiàn)‘夢幻’和‘飛翔’的主題。開頭是比較舒緩的波浪動作模擬云海,高潮部分有一個比較復(fù)雜的多人托舉和旋轉(zhuǎn),想表現(xiàn)沖破云霄,結(jié)尾是所有人分散開,做飛鳥展翅的定格。”
齊磊聽完,微微蹙眉,隨即了然地點點頭:
“問題大概找到了。同學(xué),你們的構(gòu)思在藝術(shù)性上沒問題,很美。但在商業(yè)演出的舞臺上,它可能犯了幾個常見的錯誤。”
他條分縷析地解釋道:
“第一,開場過于緩慢。商演觀眾不是評委,他們沒有耐心慢慢進(jìn)入狀態(tài)。你需要在前15-30秒內(nèi),就用一個強有力的動作或隊形變化,瞬間抓住他們的眼球!”
“第二,高潮部分的設(shè)計,‘復(fù)雜’不等于‘炸’。復(fù)雜的托舉和旋轉(zhuǎn),內(nèi)行看門道,但外行可能只覺得眼花繚亂,卻找不到一個最核心、最直觀的視覺沖擊點。你需要一個極具辨識度的‘pose’或‘畫面’,作為這個高潮的‘記憶錨點’。”
“第三,結(jié)尾過于分散。商業(yè)演出講究的是收束和滿足感。分散的飛鳥展翅,力量感就弱了。不如考慮一個集體性的、充滿力量和朝氣的ending
pose,讓觀眾能報以熱烈掌聲的那種。”
他語速不快,但每一句都切中要害。“輕舞飛揚”在那邊沉默了幾秒,然后激動地回復(fù):
“齊老師!您這么一說,我好像明白了!我們之前光想著怎么把動作編得美、編得難,完全沒考慮觀眾怎么看!那……那具體該怎么改呢?”
齊磊笑了笑,從容不迫地說:“很簡單,圍繞‘炸’和‘記憶點’來重構(gòu)。比如,開場不要云海了,直接上一個整齊劃一、充滿力量感的集體‘破空’出場!高潮部分的托舉可以保留,但在最高點,設(shè)計一個所有人都看向同一方向,手臂做出強烈穿刺感的造型,音樂正好在那個點有一個重音鼓點!結(jié)尾,所有人迅速收攏,形成一個如利劍般指向天空或者如同太陽般放射狀的集體造型,燈光打亮,定格!這樣,開場抓人,高潮有爆點,結(jié)尾夠滿足。你們試試看,跟主辦方這樣溝通一下思路。”
他一邊說,一邊用手簡單比劃著動作的力度和構(gòu)圖。
“輕舞飛揚”那邊似乎茅塞頓開,連發(fā)了好幾個感嘆號:“謝謝齊老師!!!我懂了!!!我們馬上按照您的思路重新調(diào)整!!!太感謝了!!!”
而直播間里,此時看到齊磊的這波現(xiàn)場教學(xué)效果那么好。
瞬間公屏上的彈幕便被一系列的“學(xué)到了!”“齊老師一針見血!”“這就是專業(yè)!”刷屏。
一場困擾一個團(tuán)隊許久的商演編舞難題,在齊磊抽絲剝繭的分析和精準(zhǔn)的方向指導(dǎo)下,似乎迎來了解決的曙光。